Ihr Blick geht zurück zum Stillleben. „Jetzt lege ich die Grundfarbe fest“, sagt sie und nimmt ei­ne braune Krei­de zur Hand. Zunächst koloriert sie den Krug, in dem die Ro­sen stehen. Wischt mit der rechten Hand. Sorgt mit einer dunk­le­ren Kreide für Schat­tie­run­gen, über­legt kurz und greift zu einer gelben Krei­de. Diese lässt sie über die Rosen gleiten. Drückt mal stärker an, gibt orange dazu und verwischt die Über­gän­ge. Das sieht man an ihren Hän­den. „Man wird ein bisschen farbig, aber das lässt sich ab­wa­schen“, sagt die Künst­le­rin. Sie arbeitet mal an den Blumen, mal an den Bü­chern. Wenn ei­ne Farbe zu sehr in den Vor­der­grund rückt, bringt sie eine andere stär­ker ein. Verschiedene Nuancen werden sicht­bar. So sorgt Regina Schmidtmayer für eine abwechslungsreiche Stim­mung. „Bei diesem Stillleben ist es wichtig, sich auf das Wesentliche zu be­schrän­ken. Der Ge­samt­ein­druck zählt, nicht das kleinste De­tail“, so die Expertin. Und der gelingt ihr. Was leicht und locker von der Hand geht, ist rich­ti­ge Arbeit und ver­langt Konzentration. Nach etwa einer Stunde be­trach­tet Regina Schmidt­mayer ihr Werk. Schüttelt ein­zel­ne Pigmente ab und fixiert die Krei­de mit Fi­xier­spray. Eine Aerosol- Wolke hüllt die Künstlerin und ihr neuestes Werk ein. Es trägt den Titel „Rosen­zeit“. Passend zu diesem Juni-Nachmittag.

Ihre Werke sind farbenfroh, aber nicht bunt. „Die Farbgebung muss harmonisch und na­tür­lich sein. Je­der Künst­ler hat seine eigene Farb­palette. Der eine malt sehr kräftig und leuch­tend. Der andere nimmt lieber leichte Farb­töne. Was mir gut tut, sind wei­che, erdige Far­ben“, erklärt die Autodidaktin. Jedes Bild gibt es nur einmal. Ein zwei­tes Mal klappt es nicht. „Da könnte ich mich oft ärgern“, lacht sie. Auch Un­ter­brech­ungen mag sie nicht gerne. Am liebs­ten zieht sie durch, fängt an und malt das Bild fertig. Auf die Uhr schaut sie da­bei nicht. Regina Schmidtmayer geht zu einem Bild von einer detailgetreu ge­zeich­ne­ten Fliege. Als sie es hoch­hält, erzählt sie, dass das Werk binnen weniger Minuten ent­stan­den sei. Andere da­ge­gen bräuchten meh­re­re Stunden. So haben sich in den letzten 35 Jahren unzählige Werke mit unter­schied­li­chen Motiven an­ge­sam­melt. „Am Anfang malt man sehr detailliert. Mit der Zeit wird man ein bi­sschen lockerer. Dann geht es vielleicht auch ins Expressive. Das ent­wi­ckelt sich“, so die Künstlerin. An der Volks­hoch­schu­le bringt sie an­de­ren Men­schen das Malen nä­her. Unter ihrer Anleitung werden klas­si­sche Stillleben, Blumen­still­leben, Land­schaf­ten und Porträts gemalt. Um es wirklich zu be­herr­schen, soll­te man am Ball blei­ben. „Man muss schon viel arbeiten, um weiterzukommen“, sagt sie. Sich auf ihren Lor­bee­ren auszuruhen, kommt für Regina Schmidtmayer auch als eta­blier­te Künstlerin nicht in Fra­ge. „Ich denke immer: Was könnte ich besser mach­en? Diese Unzufriedenheit nervt manch­mal, ist aber wich­tig, um nicht stehen zu bleiben“, bekräftigt sie. Mit der Kunst hat sie auch ihren Ehemann Walter an­ge­steckt. Er schafft in seiner Freizeit Skulpturen aus Holz, Stein, Glas oder Metall. Sie zieren den Garten der Familie. Ein Kleinod, das sich das Ehepaar in den ver­gan­genen Jah­ren geschaffen hat und immer wie­der zur In­spi­ra­ti­on heranzieht. Dort, wo bereits ihr Groß­va­ter und Vater gemalt haben, konnte Regina Schmidtmayer ihre Leidenschaft zum Beruf machen. Ihre Lie­be zur Malerei gibt sie hoffentlich auch an ihre En­kel­kinder weiter.